• Instagram - Gris Círculo
  • Facebook - Gris Círculo
  • Twitter - Gris Círculo
  • booklosophy

"Los perturbadores entre lilas", Alejandra Pizarnik


“Los perturbadores entre lilas” es la única pieza teatral que escribió Alejandra Pizarnik. Esta obra oscura y surrealista de un acto, da cuenta de la influencia del existencialismo en Pizarnik, ya que cada personaje parece ser una personalidad distinta de la autora. El trabajo de escritura de Pizarnik siempre buscó recurrir a los poderes del lenguaje y esta obra no es la excepción: las metáforas ya no existen, las afirmaciones en boca de los personajes muestran de manera directa y cruda un mundo violento e indescifrable, y se burlan de los códigos sociales y sexuales a través de la ironía y lo absurdo. Al leerla, es imposible no notar las similitudes con “Final de partida”, de Samuel Beckett, donde los cuerpos de los personajes simbolizan la fragmentación del “yo” y la realidad se mira a través de dos pequeñas ventanas. Mediante la transgresión del lenguaje, Pizarnik busca llevar al público fuera de la escena, irritarlo y provocarlo por medio de delirios poéticos. El texto lleva a reflexionar sobre la identidad y la soledad, y las palabras refieren a la infancia, la mentira, la realidad incomprensible, la muerte y lo indecible. Los personajes se resisten al desamparo, al poder y a la desesperanza de vivir en un mundo de valores absurdos por medio del humor y la parodia. —[…] Si pudiera dormir un minuto, un año. Si durmiera, detrás de mis ojos de dormida yo vería los mares y los laberintos y los arco iris y las melodías y los deseos y el vuelo y la caída y los espacios de los sueños de los demás vivientes. Yo podría ver y oír sus sueños. —[…] Nada más cómico que los deseos no realizados de los demás. Edición: @lumeneditorial


“The disruptive ones among fools" is the only play written by Argentinian author Alejandra Pizarnik. This dark and surrealistic one-act play evidences the influence of existentialism on Pizarnik, as every character seems to show a different personality of the author. Pizarnik’s writing has always resorted to the power of language: metaphors are gone and its characters’ statements show in a direct and harsh way a violent and indecipherable world by ironically making fun of social and sexual codes.

There are clear similarities with “Endgame”, by Samuel Beckett, where the characters’ damaged bodies symbolize the fragmented self and reality is seen through two small windows.

By means of an unconventional use of language, Pizarnik takes the audience out of the scene and unsettles it through poetic delusions. The text allows us to reflect upon identity and loneliness, and words make reference to childhood, falsehood, a baffling reality, death and the unspeakable. The characters resist distress, power and the hopelessness of living in an absurd world through humor and parody. —They don’t let me sleep. Shut up or speak more quietly. If only I could sleep one minute, one year. If I were able to sleep, behind my sleeping eyes I would see oceans and mazes and rainbows and melodies and desires and flights and falls and the spaces inside the dreams of other living beings. I could see and hear their dreams. —[…] There is nothing more hilarious than others’ unrealized desires.

3 vistas